El conversatorio ‘Yucatán, Rocanrol y Ruptura’ fue todo un éxito y demostró que el poder de convocatoria del rock sigue siendo amplia. Un proyecto creado por Carlos Bojórquez Urzaiz para el cual convocó a amigos muy especiales, verdaderos especialistas y testigos vivos del desarrollo del rock en Yucatán.

El viernes 29 de marzo los invitados de lujo fueron don Mario Chacón, don Mario Esquivel, don Pablo Manrique Gual, don Jorge Carlos Cervera Ramírez y Carlos Bojórquez quien trabajó con los responsables del programa “Punto de Encuentro” del Museo Fernando García Ponce MACAY, para convertir este hermoso edificio construido de 1573 a 1636, en sede de esta convivencia que fue celebrada por los presentes con sonoros aplausos, preguntas, sonrisas y risas con los constantes momentos de humor que los relatos de los expertos provocaban.

Don Pablo Manrique, quien en la rueda de prensa efectuada una semana antes en otra área del MACAY, se había autodenominado como El Abuelo del Rock, realizó algunos movimientos de baile imitando a Elvis Presley, uno de sus ídolos. Poco más de 150 personas disfrutaron los conocimientos de los 5 magníficos quienes charlaron del rock, desde su impacto a finales de la década de los 50s hasta las ya casi dos décadas del nuevo milenio.

Don Mario Chacón realizó un completo análisis de los orígenes del rock and roll. “Esto de ruptura entiendo yo que viene por un cambio, una transformación de modo de ver pues la música, la cultura. A mediados de los años 50, los nacidos durante la Segunda Guerra Mundial, en los años 40 y un poco más allá, pues forman su propia música, porque ya estaban cansados o no querían bailar la música de sus papás, la música de las grandes bandas, Glenn Miller, Benny Goodman, entonces ellos querían su propia música, su propia moda, su propio modo de ver la existencia, de allá tal vez esto muy acertado de la ruptura como le han puesto a este evento. En 1954 Bill Halley graba aquello muy conocido “Rock alrededor del Reloj’, que se populariza con la película “Semilla de Maldad” que se exhibe en 1955, en esa ápoca también Elvis Presley graba un disco sencillo de un lado “Todo está correcto” y del otro “Luna Azul sobre Kentucky” que es una canción que se remonta a 1946. Había un locutor en esa época que es el que le pone el nombre de rock and roll, Alan Freed, este locutor de Cleveland Ohio, tenía un programa donde tocaba música de R&B, o sea música de negros para los blancos que era su auditorio en ese entonces, no olvidemos que era la época de la discriminación racial Entonces ese ritmo, esa música de R&B, se acopla con la música campirana, con la música Gospel, la música religiosa y de allí de esas fuentes entre otras surge el rock and roll, en México también, los chavos de fines de los 50s no querían bailar lo que sus papás, Mambo, el Cha cha Chá y crearían su propia música, su propio ritmo, de ahí surge el rock and roll aquí en México, hay mucho de qué hablar ”.

Don Mario Esquivel, sobreviviente de un grave accidente aéreo en 1961 en la Ciénega de Progreso como puntualizó antes don Mario Chacón, compartió varias anécdotas de la época de Los Monjes, pioneros del rock and roll en nuestro estado, de cuando Enrique Guzmán se unió a ellos para participar en las Caravanas Artísticas de la cervecería Corona, que recorría gran parte de la geografía nacional. También una muy especial, cuando tocaron en un evento especial y privado en la residencia del secretario de la defensa de la presidencia de López Mateos, donde conoció un piano eléctrico y lo tocó por primera vez. “De que Los Monjes somos definitivamente el primer grupo de rock and roll de Yucatán, no hay duda, de México, yo creo que Los Locos del Ritmo fueron los primeros en grabar la primera canción, nosotros grabamos al mismo tiempo de ellos pero nuestros discos se perdieron por azares del destino que no voy a platicar ahora porque me daría pena. Sin embargo nos encontramos esos discos en Acapulco, estando en un bar, escuchamos y era nuestra grabación que se había perdido por alguna razón de la marca Musart, los Locos del Ritmo grabaron en RCA Víctor y a ellos se les escuchó primero, pero realmente grabamos al mismo tiempo, así que bueno entre ellos y nosotros nos vamos peloteando quien fue primero, es lo de menos, lo que sí es cierto y pues lo comparto con ustedes es que nuestro grupo nace llevando serenatas, yo tocaba el acordeón, mis amigos Efraín Ballote en el bajo, Alfonso Ontiveros (Guadalupe Trigo), en una guitarra,   Prospero Martínez en el bajo, y yo en el acordeón, así empezamos los monjes. En el año 59 ya con lo electrónico tocamos rock and roll, oímos a Bill Halley y empezamos a oír música de los Estados Unidos y nos contagió el sabor del rock and roll y fue cuando empezamos nosotros a tocar rock. En esa época nos fuimos a la Ciudad de México nos contrataron en un lugar que se llamaba El Pollito, allá tocaban de 9 a 10, Armando Manzanero, luego venía Luis Demetrio acompañado de Armando Manzanero y nosotros, Los Monjes como las estrellas de la noche del Bar Pollito, una noche llegó Enrique Guzmán y nos  invitó a su casa del Pedregal, donde cantó con nosotros y terminó uniéndose a la banda”.

Don Pablo Manrique Gual desparramó simpatía desde el principio, era evidente su alegría por formar parte de aquella noche mágica, donde la remembranza era tan bien acogida por todos los presentes. “A mí me gustaban los datos y pasarle los datos a los jóvenes que estaban viviendo esa época. La década de los sesentas me gustó mucho porque abarca hasta temas familiares en lo que se refiere a mí, porque fue la década en la que conocí a mi novia, futura esposa, doña Addy que está aquí presente, y que la enamoraba yo con música de rock and roll romántico, con canciones de Paul Anka, de Frakie Avalon, de Johnny Matis, era el rock melódico, el  soft rock, y con eso cayó redondita, o yo caí redondito. Cuando nací un 1 de marzo de 1941 estábamos en plena guerra mundial, la canción Amapola de Jimmy Dorsey estaba en primer lugar de la música de Billboard. Mi primer disco que compré fue de Bill Halley en el año de 1955, el primer disco de Elvis que compré fue en 1958, un disco de éxitos y así fui coleccionado revistas de James Dea, de Marlon Brandon, me vestía como ellos con vaqueros, el pelo engomado y bailaba yo como Elvis, eso fue como coleccionista, después pasé a la radio, comprábamos discos de Estados Unidos, hacíamos las notas y lo llevábamos un programa a la MH aquí en la calle 58 y allá un locutor era el encargado de ejecutar el programa, y así fue hasta que me metí a locutor, escribía el guión, hasta que ya en los setentas me suscribí a la revista Billboard y Rubén Lara me convenció para conducir yo el programa, en el que estuve de 1973 hasta 1993”.

Jorge Cervera fue el encargado de contextualizar la siguiente parte de la historia del rock en México, señalando la etapa oscura que afectó su crecimiento pero que propició la ruptura. Recordó cómo tras la salida del primer sencillo de Los Beatles en 1962 y prácticamente transforman la música en todo el mundo. Antes manifestó el orgullo que le producía compartir ese espacio con los otros cuatro distinguidos personajes. “A nosotros nos tocó vivir una época más difícil, porque es cuando al rock se le sataniza, se le empieza a prohibir, de hecho  en México en esa época no llega ningún grupo extranjero, no se les permitía tocar en México y aquí en Yucatán nos abocamos mucho esa generación a coleccionar discos, información, literatura y discos a la vez, como que el rock ya se volvió ya un movimiento cultural más amplio definitivamente. De 1962, 1964 hasta fines de los sesenta viene una auténtica revolución cultural, social, política, religiosa, era una sacudida realmente y el rock formaba parte de eso, algunas gentes la agarraron como bandera, pero siempre fue esa parte de esa que se empezó a llamar contracultura, poco antes en Nueva York se había realizado el festival de Woostock que es considerado hasta la fecha el más grande de la historia de la música con más de medio millón de asistentes y toda esa influencia se deja sentir en Avándaro, un concierto con varias de las principales bandas nacionales y llegan cerca de 300 mil jóvenes al evento y las autoridades se sorprenden, se asustan del poder de convocatoria que tenía el rock, a raíz de eso, la prensa amarillista se volvió un hito en la historia hasta cierto punto negativo porque la prensa se dedicó a ponerlo casi casi como una orgía y así se publicó al día siguiente, pero ahí quedo pienso marcado el destino del rock en nuestro país, se prohibió todavía más la llegada de grupos del extranjero, empezó todavía la política, porque los de ideología comunista consideraban al rock como un instrumento de  penetración del imperialismo para controlar a los jóvenes y lo contrario ocurría en los Estados Unidos que lo consideraban un complot comunista, sin embargo nunca se detuvo el rock y agarró una propia identidad en México, poco a poco”.

Por su parte Carlos Bojórquez recalcó que el rock está asociado al tema de la ruptura, el movimiento que inició la plástica de Cuevas, García Ponce, Gabriel Ramírez y otros, que era una especie de desprendimiento de la tradición que tenía México en materia plástica asociada siempre al nacionalismo buscando horizontes más universales, trasgredir ese orden impuesto por la post revolución, que impactó en la literatura también. Recordó que en Yucatán un buen ejemplo de esa ruptura se dio en el teatro, con la realización de al menos 3 puestas en escena que rompían con todos los cánones establecidos, destacando como la más importante por su calidad escénica “Mutaciones de luna en solsticio de Verano”, del grupo Eugenio que fundó Fernando Muñoz Castillo, donde colaboró componiendo la música original. “Detrás de todo eso estábamos los que hacíamos rock. Yo quiero personalizar figuras del rock que estuvieron y están todavía presentes, uno es indispensable, es decir, no se puede hablar de rock ni de la época de los dos Marios, ni de Pablo, ni de la nuestra ni de la actual sin mencionar a Mike Manzur, yo pediría un aplauso para él, porque es el ícono del rock. La figura de Mike es central, en torno a Mike Manzur crecimos toda una generación de jóvenes que ya estamos viejos, que hasta hoy hicimos una transformación importante en la sociedad, una transformación que tiene que ver con la conducta humana, pienso que la conducta y la identidad va pegado”, señaló.

Concluyó señalando su agradecimiento a todo el personal del MACAY, por abrir la puerta a la cultura del rock y señalando algo muy importante. “Me siento enormemente satisfecho, que el museo, que esta que es una institución cultural de primer nombre tenga en cuenta al rock. Una última mención porque decía que había que personalizar esto, un rocanrolero que nunca claudicó, ni nunca ha claudicado y seguro nunca claudicará en su convicción como músico y que nos formó en la información y nos guiaba con su intuición era Wilberth Góngora López, cuyo hermano lo representa aquí, era un extraordinario cantante de rock, de blues y de soul, y nosotros lo tuvimos que bautizar como el Doctor en rock, todas las noches nos reuníamos en la puerta de su casa y nos recetaba música”.

Siguió una ronda de preguntas de algunos asistentes, quienes manifestaron su satisfacción, pidieron opinión sobre los grupos actuales, compartieron alguna experiencia o aportaron datos importantes, como el reconocimiento a músicos de color como Little Richard, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Fats Domino o la participación de mujeres en el rock a lo que los expertos concordaron. Don Pablo solicitó un aplauso para Yanina y Rachel, el dueto de hermanas allí presentes que tributan a Los Beatles desde hace muchos años. Don Mario Esquivel dijo que  Jorge Cervera confirmó que en Yucatán existen muy buenos grupos, un movimiento muy interesante, rico en jóvenes muy talentosos. Carlos Bojórquez señaló la importancia que la escuela Superior de Artes de Yucatán, cuyos egresados en música han aportado mucho en la evolución del rock en la zona.     

A continuación vino la intervención musical de dos miembros originales del grupo “Los Monjes”, el baterista Bernardo Escalante y don Mario Esquivel, quien ocupó su lugar ante sus teclados para dirigir a un combo que incluyó a Eduardo “Pollo” Rodríguez en la guitarra, Eduardo Parra en el bajo, Osmany Collado en el sax y Carlos Gutiérrez como cantante, interpretando tres temas: “Tus Ojos”, “Popotitos” y “La Plaga”.

Para el gran  final, se invitó a los ponentes, Jorge Cervera para ocupar la batería y Carlos Bojórquez para que con su armónica acompañarán a los hermanos músicos con un blues improvisado donde cada uno tuvo oportunidad de lucir sus respectivas habilidades. El broche de oro fue una versión en bossanova de “Imagine” de John Lennon, que marcó el debut de Cervera en ese género con excelente calificación, pues todos quedamos plenamente satisfechos.

Si es necesario señalar algún punto negativo sería que el evento se terminó, con todavía mucho por abarcar de la apasionante historia de nuestro rock yucateco. Así que la pregunta obligada sería ¿Para cuándo la segunda parte?.