Arte y ciencia
Delicioso concierto de arpa engalana el sexto programa de la OSY
Con un programa en un orden poco usual, el sexto concierto de la OSY refrendó el paso firme y seguro que nuestra orquesta va llevando en medio de la pandemia. Esta temporada, que iniciara en forma virtual, y que ha continuado en forma presencial, pero con asistencia restringida, aún de la misma orquesta, y observando las medidas sanitarias protocolarias, se anotó un nuevo acierto con este sexto concierto. Nos causó extrañeza que el primer número del programa fuera la octava sinfonía de Beethoven, pues lo usual es que éste abriera con la suite y cerrara con la sinfonía, pero esto es un factor que, como dice la ley matemática de la computación: “El orden de los factores no altera el producto”, resultó brillante. La Suite Mexicana de Eduardo Angulo, la cual no conocíamos, nos resultó muy agradable y colorida, una verdadera pintura musical de México. La Sinfonía No. 8 de Beethoven, es ya de suyo de una profunda y contagiosa alegría, no en balde se le aplica el sobrenombre de “La Dionisíaca”. Pero el plato fuerte del mediodía lo fue el Concierto No. 6 en Si bemol de Georg Friederich Haendel, el más alemán de los compositores ingleses, y que Ruth Benet, nuestra magistral arpista, ejecutó de una manera sobresaliente.
Haendel, compuso en su larga trayectoria, treinta y cuatro conciertos para solistas de diversos instrumentos, de ellos, seis para arpa, de los cuales sólo uno fue escrito originalmente para este instrumento, el No. 4, pues los otros, incluido el No. 6, fueron escritos originalmente para órgano, y posteriormente el mismo autor los arregló para arpa. De los seis, este es el favorito de las salas de concierto, y en lo personal una de mis obras favoritas. Este concierto lo he escuchado innumerables veces, interpretado por el español Nicanor Zabaleta, el máximo exponente del arpa en el mundo, en grabación desde luego. También he tenido la oportunidad de escucharlo en vivo a la arpista rumana, Dorella Maiorescu, quien lo interpretó en el Teatro Peón Contreras, en 1982, con la orquesta sinfónica que reinauguró este teatro. Ahora, Ruth Benet, nos ha obsequiado con su interpretación, una versión magistral y sobresaliente de esta bella obra. La clara e impecable digitación de Ruth, nos dejó la más grata impresión y fue una muestra de la más depurada técnica en el uso de las yemas de los dedos, para arrancar a las cuerdas los efectos más bellos posibles en las capacidades del instrumento. Ya Ruth, nos había dejado varias muestras de la excelencia de su técnica, tanto en el recital en el que cubrió la totalidad del programa cómo solista, cómo cuando interpretó con la OSY una maravillosa transcripción para arpa del gustado Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, obra original para guitarra, y que Ruth ejecutó soberbiamente en su instrumento.
Abre programa la más breve de las sinfonías de Beethoven, la Sinfonía No. 8, en Fa menor, que si bien no es extensa, si es muy intensa, está considerada como una apoteosis de la danza. En ella, Beethoven retoma algunas formas que ya se consideraba como superadas en este tipo de obras; tal es el caso del tercer movimiento, Tempo de minuetto, que en otras sinfonías precedentes había cedido su lugar a formas novedosas como el Scherzo. La obra dura tan solo veintiséis minutos, está compuesta de cuatro movimientos: Allegro vivace e con brío, Allegretto Scherzante, Tempo de minuetto y Allegro vivace. Esta sinfonía se considera también como un reacercamiento a Haydn. En esta obra, Beethoven incluye elementos humorísticos, cosa poco frecuente en su obra creativa. En el primer movimiento, expone un tema principal que se va desarrollando y el final del movimiento es cortante e inesperado. En el segundo movimiento, las notas repetidas se suceden en forma incesante hasta el final del movimiento. El tercer movimiento, es una verdadera invitación a la danza, y su preponderancia es la que da sus sobrenombres a la obra. El cuarto y último movimiento, nos marca esta intención de acercamiento con la obra de Haydn, pero inesperadamente, tiene un final grandioso que contrasta con el resto del movimiento. Una sonora ovación premia las actuaciones de la orquesta y el director.
Después del intermedio, reanuda el programa el que será el plato fuerte del concierto, y es precisamente el Concierto para Arpa Op. 4 No. 6, en Si bemol de Georg Friederich Haendel. En la estructura de la obra, encontramos algo poco usual, es al segundo movimiento al que se otorga el privilegio de ser el movimiento principal de este concierto y en el que son ejecutadas las cadencias, que resultaron de una calidad superior. El concierto de Haendel consta de tres movimientos. El primer movimiento, Andante Allegro, tiene un inicio alegre con el solista y la orquesta juntos e inmediatamente el solista aborda el conocido tema y lo desarrolla, tema que es un verdadero homenaje a la alegría y el buen gusto por vivir, el tema es repetido. La ejecución de Ruth, deja evidente su dominio de la técnica; el movimiento se desarrolla con alegría y amenidad. El arpa entabla un diálogo consigo misma merced a la polifonía de la obra en forma de fuga ligera, el arpa ejecuta variaciones al tema principal con nuevas polifonías, el tutti retoma el tema inicial y nos lleva al alegre fin del movimiento.
La OSY bajo la dirección de Jesús Medina. Foto de Salvador Peña L.
El segundo movimiento, Largetto, tiene delicado inicio y el solista canta suave y ejecuta alegres trinos y aborda melódico pasaje con un remate plenamente haendeliano y en seguida canta de nuevo alegre y sobrio un pasaje de profunda delicadeza pero no exento de difíciles trinos; de inmediato, la solista aborda delicadas y suaves cadencias de gran dificultad técnica, en las que la armonía juega un papel esencial, y arranca una intrincada fuga que es sonora y la vez delicada, sigue con gran maestría en un recitativo que resulta verdaderamente sublime y entra el tutti para delicadamente llevar al final del movimiento. Casi en una ligadura, arranca el tercer movimiento, Allegro Moderatto, el arpa aborda un tema alegre y dialoga con la orquesta, se entabla un diálogo muy armónico y alegre que se desarrolla plenamente y nos lleva al alegre final del movimiento y la obra. Tremenda ovación premia a solista y orquesta, que tiene que salir varias veces al escenario.
Cierra programa, la Suite Mexicana Op. 16, del compositor y violinista poblano Eduardo Angulo. Este autor es uno de los más destacados compositores de la actualidad en México. Destacan sus obras para guitarra y sus suites “Los Pájaros”. La suite ejecutada por la OSY, es un verdadero canevá en el que Angulo a puesto, cómo hermosos bordados, temas conocidos, populares y entrañables de la más profunda tradición nacional. La obra está compuesta de cinco movimientos, o más propiamente partes: Jarabe Colimeño, Serenata, Huapango Criollo, Vals y Polka. Los timbales marcan el inicio de la primera parte en alegre ritmo de jarabe, cantan a dúo oboe y flauta y los timbales repiten su frase, el oboe toma la voz con la pandereta marcando el ritmo, el oboe de nuevo y dialoga ahora con los violines, suenan los cornos y el oboe recupera la voz para cantar con el tutti y las maracas señalan el ritmo para pasar al tema siguiente. Serenata, que inicia suavemente con las cuerdas que cantan muy sentido, canta la flauta y el oboe le hace segunda voz, de nuevo la flauta acompañada por las cuerdas, el tema evoca a Tata Nacho con profunda entraña; el oboe repite el tema y un suave pizzicato marca su fin. Arranca el Huapango Criollo con un alegre pizzicato y el triángulo marcando el ritmo, cantan oboe y flauta y arranca el tutti con gran alegría, se deja oír un dúo de oboes con la flauta haciendo segunda voz, los cornos levantan la voz y las castañuelas marcan el ritmo, el xilófono ejecuta un solo alegre que las cuerdas responden con un pizzicato y entran oboe y flauta con las maracas y arranca el tutti para el alegre final del huapango.
Arranca el Vals suave y sentido, cantan los chelos suavemente y responden los violines primeros, se deja oír el entrañable tema de La Zandunga con suavidad y delicadeza, cantan los oboes a dúo y la flauta les hace contrapunto y las cuerdas cantan con profundo sentimiento, Sacha Ovcharov ejecuta con gran dulzura y alegría el tema de Cielito Lindo, canta el corno y se retoma el tema de Cielito Lindo y se desarrolla con variaciones, reaparece la Zandunga con gran suavidad y se escucha un dulce solo de oboe que acompaña el tutti que nos lleva al final de la parte. Con gran alegría, arranca la Polka, con ritmo marcado y saltarín y unas maderas golpeadas marcan el ritmo, las cuerdas abordan alegre pizzicato con gran agilidad y el tutti canta alegre y fuerte; cantan los cornos y responde el oboe con alegre ritmo, la recova marca el ritmo con gran alegría y el tutti se una con fuerza y alegría para llevarnos a un final profundamente mexicano y colorido. Estalla tremenda ovación y el respetable se pone de pie para premiar al director y orquesta largamente.
Los últimos compases, de gran mexicanidad, perduran hasta después de terminado el concierto en el alma con gran alegría. Mérida, Yuc., a 19 de noviembre de 2020.
