Arte y ciencia
EL CINE MEXICANO, UN BIEN CULTURAL DE LA NACIÓN (II)
En 1936, se estrena la película “Allá en el Rancho Grande”, que tiene un éxito de taquilla sin precedentes, y además, conquista las salas de los Estados Unidos, marcando un hito ante el naciente cine de Hollywood. Esta cinta también es dirigida por Fernando de Fuentes, y la protagonizan Esther Fernández y Tito Guízar; esta filmación inaugura el género de la comedia musical ranchera, y abre la puerta al cine mexicano a las salas norteamericanas. La película se exhibe, con subtítulos en inglés, y tiene éxitos resonantes en San Antonio y El Paso, Texas, por supuesto en Los Ángeles, California, y al fin llega a Broadway, New York, consumando con esto su éxito resonante en la unión americana. La popularidad que alcanza este género, llega a marcar un fenómeno tal que, las películas mexicanas llegan a producir el doble de ingresos en taquilla, que las películas en español hechas en Hollywood. A partir del fenómeno causado por esta primera película, surge toda una generación de directores, actores, fotógrafos y compositores, que van a revolucionar el cine en general, y en nuestra patria, van a crear una personalidad y una entraña mexicanas.
Con el éxito del Rancho Grande, se abre la puerta del éxito para que el cine mexicano entre en grande por ella. Una camada brillante de cineastas abonará al arte de la pantalla grande, una producción de calidad sobresaliente que hará época en el mundo del cine universal. Junto con Fernando de Fuentes brillan Emilio “El Indio” Fernández, Ismael Rodríguez, Roberto Gavaldón, Julio Bracho, Juan Bustillo Oro, Alejandro Galindo, Gilberto Martínez Solares, Juan Orol, Julián Soler, Arcady Boytler, Miguel Contreras o Jaime Salvador. Desde luego, hay que incluir aquí, al español Luis Buñuel. Con esta camada de directores, el cine mexicano adquiere una patente de calidad superior y va conquistando espacios en el mundo. “María Candelaria” gana la Palma de Oro en Cannes en 1946, que entonces se llamaba Grand Prix; casi de inmediato (1948), “La Perla”, gana mención honorífica en Venecia y luego un Globo de Oro, siendo la primera película de habla hispana en ganarlo. Junto con este auge sin precedentes, se da otro fenómeno, los protagonistas de las películas, se convierten en verdaderos héroes populares, con un arrastre y agitación de multitudes, como nunca antes se había tenido. La figura del “Charro Mexicano”, es disputada por varias figuras de la pantalla, siendo las más destacadas, Jorge Negrete y Pedro Infante, y después de ellos, vienen todos los demás.
Pero el cine mexicano de este período, no sólo destaca por su dirección, no. Alrededor de la filmación, surge una serie de elementos técnicos que van a poner unas circunstancias inigualables en las filmaciones de la época. La figura de Gabriel Figueroa, puso a la fotografía cinematográfica un sabor único e inigualable que marcó un precedente en el cine universal. Se cuenta hasta hoy, el afán perfeccionista de Figueroa, puesto en el logro de determinada circunstancia en el paisaje o en el ambiente, para obtener una escena única e irrepetible, que quedara detenida e inmortalizada en el tiempo. Figueroa, no dudaba en repetir más de cincuenta veces una toma, hasta quedar totalmente satisfecho con las circunstancias de luz y color; exigía que, hasta las nubes tuvieran determinada posición para lograr la toma a su entero gusto. Junto con el arte visual de Figueroa, surge un fenómeno musical que no tenía antecedente alguno, por su riqueza y armonía de una enorme complejidad, Manuel Esperón asombra al mundo con la riqueza de sus composiciones, la entraña de sus canciones y, sobre todo, por sus inigualables arreglos que conjuntaban una enorme variedad de grupos, dúos, tríos y solistas. La música de Manuel Esperón, dio al cine mexicano una personalidad única, como nunca había tenido ni volverá a tener. Canciones, cómo “Amorcito Corazón” o “Mi Cariñito”, dieron al cine nacional una identidad propia e inigualable que perdura hasta nuestros días.
La Revolución Social Mexicana, es la madre nutricia del cine de la época de oro, las figuras legendarias que surgen de este tema toral sientan sus reales en el corazón del gran público, no sólo de México, sino más allá de nuestras fronteras. Las direcciones de De Fuentes, Fernández o Urueta, con el concurso de la cámara de Figueroa y el acompañamiento musical de Esperón, nos legan un arte de una calidad superior. Escenas como, la final de “Enamorada”, con María Félix marchando junto al caballo de Pedro Armendáriz; o la de la misma María, a contra luz, junto a un gran árbol muerto, en “Río Escondido”, son per se, obras de arte de sublime calidad estética. Al aparecer una trilogía dirigida por Ismael Rodríguez, “Nosotros los Pobres”, “Ustedes los Ricos” y “Pepe el Toro”, el alma del barrio salta a la palestra con una fuerza arrolladora y se roba el alma del público, que ríe, goza y llora amargamente, con las secuencias de esta serie; además, estas cintas llevan la figura de Pedro Infante a la cúspide de la popularidad y lo hacen entrar a leyenda. El cine de la era de oro, comparte en su seno tres grandes temas: La Revolución Mexicana, la vida del barrio pobre y popular y, finalmente, el tremendo fenómeno que desata la música tropical que llega de Cuba, y que sienta sus reales en nuestro cine. El Cine de Rumberas, completa el cartel de lujo del cine de la era de oro.
Si bien, las figuras de los grandes directores nos marcan la pauta de este período, hay también importantes figuras esenciales que manejan en su labor una duplicidad de acciones. En este rubro encontramos a figurones que son, simultáneamente, grandes actores y estupendos directores también, y en los más de los casos, combinan las acciones en su actividad, dirigen y actúan a la vez, sin menoscabo de una u otra labor. En este caso encontramos a figuras como, en primer lugar por orden de aparición, a Mimí Derba, Fernando y Domingo Soler, Joaquín Pardavé, Abel Salazar, Jorge Mistral, Arturo Martínez (eterno villano de nuestro cine), Eulalio González “Piporro” y José Elías Moreno. Las características del cine de este período, forjó en el gusto del público un amor incondicional por las grandes estrellas que protagonizaron las filmaciones. Es indispensable citar a las grandes divas como María Félix, Dolores del Río, Andrea Palma, Lupe Vélez, Gloria Marín, Marga López, Carmen Montejo, Libertad Lamarque, Elsa Aguirre, Rosita Quintana, Sara García, Blanca Estela Pavón, Miroslava Stem, Sofía Álvarez, Silvia Pinal, Ana Luisa Pelufo, Katy Jurado, Columba Domínguez, María Elena Marquez o María Victoria. Entre los grandes actores, debemos destacar los nombres de Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Arturo de Córdova, Fernando, Andrés y Domingo Soler, Joaquín Pardavé, Carlos López Moctezuma, Mario Moreno “Cantinflas”, Víctor y Tito Junco, nuestro genial pachuco, Tin Tan, Germán Valdez, Roberto Cañedo, y muchos nombres más que escapan a la memoria. Completan la papeleta de este período, las cinco grandes rumberas del cine nacional: María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Meche Barba, Ninón Sevilla y Rosa Carmina.
La llamada Época de Oro del Cine Mexicano, está contemplada de 1936 a 1959. Ya en esta época, la aparición de la televisión, impone una fuerte competencia a la pantalla grande, y va a llevar a la cinematografía a un período de transición un tanto decadente. Sin embargo, en los últimos tiempos, el cine mexicano ha estado transitando por muy buenos caminos, que nos hablan de un despegue a nuevos planos de una calidad excelente e inesperada, que lo está haciendo brillar en el mundo entero.
