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Arte y ciencia

El cine mexicano, un bien cultural de la nación (IV)

Ariel Avilés Marín

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Escena de Roma de Adolfo Cuarón. Foto Archivo de Salvador Peña L.

La década de los 80, fue una etapa muy triste para el cine mexicano. México, atravesaba por una profunda crisis económica, y el cine, no era una materia prioritaria en esos momentos. A pesar de existir un mandato oficial que exigía a las salas comerciales destinar un tiempo, modesto, pero razonable, para la proyección de cine mexicano, esto no se cumplía. Se llegó a la terrible situación de que, en algunos años, las películas que recibieron los Arieles, fueron vistas sólo por los miembros del jurado, no llegaron a ser exhibidas en ninguna sala comercial. Tan sólo dos películas, excelentes las dos, tuvieron éxito en esas salas comerciales. “Frida, naturaleza viva” de Pierre Leduc, con la extraordinaria actuación de Ofelia Medina y Juan José Gurrola, con una belleza de fondo musical, música de Camilo Saint-Saens, estrenada en 1983. La otra cinta fue, “Los Motivos de Luz” de Felipe Cazals, con las sobresalientes actuaciones de Patricia Reyes Spíndola, Ana Ofelia Murguía, Alfonso Echánove, Delia Casanova y Marta Aura. Fue estrenada el 6 de febrero de 1986. Mención especial nos merece “Rojo Amanecer” de Jorge Fons, primera cinta en tocar los sucesos de Tlatelolco en 1968, filmada en 1989. En 1983, se crea el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), pero casi de inmediato es supeditado a la dirección de RTC, dependencia de la Secretaría de Gobernación, afortunadamente en 1989, se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) e IMCINE pasa a esa jurisdicción.

En 1992, una película rompe todos los records de permanencia en cartelera, en el Cine Latino de CDMX, es “Cómo Agua para Chocolate” de Alfonso Arau, basada en la destacada novela de Laura Esquivel. La aparición de este filme, marca el inicio de una nueva era del cine mexicano, tal vez, la más destacada de todos los tiempos. En la década de los 90, se nos viene encima una serie de películas de excelente calidad. En 1990, aparece “La Tarea” de Jaime Humberto Hermosillo; en 1991, “Danzón” de María Novaro y “Sólo con tu Pareja” de Alfonso Cuarón; en 1992, “Cronos” de Guillermo del Toro; y en 1993, “Miroslava” de Alejandro Pelayo. Este resurgimiento de un cine de calidad, va a marcar la etapa que conocemos como Nuevo Cine Mexicano. Si bien esta corriente no retoma la esencia del Cine de la Era de Oro, si produce un cine con gran calidad en el plano del arte. Muy pronto, el cine mexicano empieza a dar mucho de qué hablar en los festivales más importantes del mundo. Al mismo tiempo, se da otro fenómeno de gran importancia, el público mexicano se va reencontrando con su cine, el éxito artístico va acompañado del éxito comercial.

“Ya no estoy aquí”, de Fernando Frías de la Parra. Foto Archivo de Salvador Peña L.

Un nuevo avance tecnológico, va a incidir en el impulso a este nuevo cine. Surgen las videocaseteras y con ello un gran auge comercial, el de las alquiladoras de películas. Estas producciones de los 90, rompen también los records de alquiler en esta nueva forma del cine, para penetrar en los hogares mexicanos. Esto, le da al cine una proyección sin precedentes y su difusión supera todo lo hecho hasta este momento. Por esa época, también hay un logro significativo para el cine, una cinta, proscrita por muchos años, ve al fin la luz y es proyectada: “La Sombra del Caudillo”. El caso de este filme, es muy interesante. Su origen se remonta a 1929, cuando Martín Luis Guzmán escribe la novela del mismo nombre, que es una crítica al caudillismo derivado de la Revolución Mexicana. La obra es censurada por el alto mando del ejército y tiene que ser publicada en España. En 1936, el cineasta Julio Bracho compra los derechos de la novela para llevarla al cine, pero esto no sucede hasta 1960, también por la censura del ejército. El filme gana como la mejor película en el Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, pero no se autoriza su exhibición en México, y permanece guardada por muchos años, hasta que, en 1990, al fin, la cinta es proyectada con libertad. Hay que apuntar que, Julio Bracho murió sin ver su cinta proyectada públicamente.

En 1990, también desaparecen dos instituciones oficiales que habían apoyado al cine nacional; Compañía Operadora de Teatros y Películas Nacionales; el cine independiente recurre al cooperativismo para sostenerse. Hoy en día, es totalmente normal que, una película, sea producida por un gran número de compañías asociadas, cosa que no se daba en el pasado. Si observamos el cine de la Era de Oro, identificaremos a productoras como Grovas Filmes, Clasa Films o Canana Films, que pusieron un sello especial a sus obras y les daban una identidad propia. Otro campanillazo fue que, Salma Hayek, que ya era una figura del cine nacional, desde la aparición de “El Callejón de los Milagros”, va conquistando las pantallas del cine internacional, y muy pronto se va convirtiendo en una diva de Hollywood, como lo habían sido antes Lupe Vélez o Dolores del Río, o como los casos masculinos de Pedro Armendariz o Arturo de Córdova; todos ellos, triunfadores en Hollywood y en las pantallas de muchos lugares del mundo.

El Nuevo Cine Mexicano, está caminando con paso firme para dar a nuestro país un lugar de prestigio en la cinematografía mundial. En estos últimos años, nuestro cine ha ido recuperando, si no la fuerza, si el prestigio del cine de la Época de Oro. Por ejemplo, Alfonso Cuarón, ha ganado el Óscar al Mejor Director, en 2014 y 2019, y se le encarga la dirección de la tercera película de la famosa saga Harry Potter, “El Prisionero de Azkabán”. Su filme, “Roma”, da a México su primer Óscar a una película extranjera. También dirigió las producciones norteamericanas “La Princesita” y “Gravedad”. En el cine mexicano dirige “Y tu mamá también”. Es de las figuras que están proyectando una nueva imagen del cine mexicano de calidad. Guillermo del Toro, es otra figura que está levantando la calidad de nuestro cine. Ha fundado dos compañías productoras de cine: Necropia y Tequila Gang. Es también uno de los fundadores del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Entre su filmografía tiene obras como “El Espinazo del Diablo” y “El Laberinto del Fauno”. Del Toro, gusta mucho de presentar ambientes tétricos y agobiantes, y también de mezclar con magistral acierto la realidad con la fantasía.

 “Tres Chicuarotes” de Gael García Bernal. Foto Archivo de Salvador Peña L.

Otra figura de primer nivel en esta etapa es Alejandro González Iñárritu. Ganador de cuatro premios Óscar al mejor director, los cuales le dan un sólido prestigio universal. Seis películas marcan su brillante trayectoria en la cinematografía: “Amores Perros” (2000), “21 Gramos” (2003), “Babel” (2006), “Biutiful” (2010), “Birdman” (2014) y “El Renacido2 (2015). Tiene también en su haber, cuatro Globos de Oro, tres premios BAFTA, y fue designado como mejor director en el Festival de Cannes. Un joven y controvertido director y guionista es Amat Escalante, si bien es nacido en Barcelona, durante una estadía de sus padres en España, crece en Guanajuato. Cursa sus estudios en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya, en su natal Barcelona, y luego ingresa a la Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba. Regresa a México, y en 2002 dirige “Amarrados”, un cortometraje que gana el premio en el Festival de Cine de Berlín. En 2005, filma “Sangre” que recibe reconocimientos en los festivales de Cannes y Venecia. Su película “Heli” fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2013, y le vale el premio al mejor director en el mismo festival.

En tiempos totalmente recientes, el cine mexicano está dando de qué hablar. Películas recientes (2019) están teniendo una gran difusión, y están recibiendo reconocimientos. En cartelera actual y en plataformas, encontramos cintas cómo: “Chicuarotes” de Gael García Bernal; y “Ya no estoy aquí”, de Fernando Frías de la Parra, cinta que hace apenas poco más de una semana, recibió trece premios de la academia.

La aparición del cine mexicano, anticipándose a Estados Unidos, ha marcado la trayectoria de un arte que ha tenido un profundo arraigo entre el pueblo y que ha sido, es y será, uno de sus más grandes amores. Si alguna manifestación del arte ha dejado y deja huella en el pueblo, este es el cine. Y es por eso que, sin duda ninguna, el cine mexicano es un patrimonio cultural de nuestra nación.

Última página

El enorme reto de un espacio cultural

Ariel Avilés Marín

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El profesor Ariel Avilés Marín, una de las plumas más lúcidas de Yucatán, y amigo de toda la vida, desde los días iniciales de la benemérita Escuela Modelo, hasta el presente convulso y turbio, como activos martianos con quien me une la vocación docente, las letras, la pasión y el entusiasmo por la música, y el amor por México y Cuba, nos honró con la escritura de la última página de  Informe Fracto, que a partir del día de hoy domingo 3 de octubre de 2021, entra en receso después de casi tres años de haber abierto una ventana al pensamiento, a la cultura y a la información libres, sin cortapisas de ninguna clase, ponderando siempre el respeto a la diferencia y tratando de dar voz al otro, a los innominados y en general a todos los que no han querido guardar silencio ante el mundo desigual que amenaza ya con la extinción de la especie. En otro momento nos reuniremos de nuevo, mientras tanto, sigamos pensando que venceremos.

Carlos Bojórquez Urzaiz 

Luchar por la cultura, es una batalla titánica y muchas veces poco recompensada. Abrir brecha por la cultura, implica una labor dura y desigual, y sostener esa lucha exige la más de las veces la difícil cualidad de hacer verdaderos milagros. Esta lucha es igual de dura en el campo del teatro, de la música y, prácticamente en todo el campo de las artes. Tal parece que las musas son veleidosas e ingratas con quienes buscan sus favores, y que, tocar las mieles del triunfo está reservado a unos cuantos, y no siempre a los más meritorios. En este campo, la lucha por la labor editorial, es una de las más complicadas y cuyos frutos pocas veces logran trascender y menos redituar a quien pone en juego todas sus energías y afanes. La experiencia de crear y sostener una revista, con fines culturales es una empresa titánica y que, definitivamente reditúa, reditúa en planos de un orden estrictamente moral, anímico, de la más amplia realización personal, y eso, no tiene comparación alguna en la vida de las almas sensibles y generosas.

En la historia de las letras yucatecas, revistas memorables han dejado su huella luminosa. Esfinge, Platero, Voces Verdes, son nombres que se deben evocar con un reconocimiento para todas las mujeres y los hombres generosos que las hicieron posibles. En el campo del periodismo estudiantil, en la Escuela Modelo, también ha habido recordadas revistas, desde El Diminuto, en 1916, pasando por El Modelista, El Vocero Modelista, hasta llegar a la revista Blanco y Azul; así que no es de extrañar que un modelista como Carlos Bojórquez Urzaiz haya emprendido una aventura con la publicación y permanencia de la revista Informe Fracto.

Informe Fracto, ha dejado en su breve vida una huella que marca primicias en el periodismo cultural y de opinión. Una revista plural como pocas ha habido. Diversa e incluyente, que no ha rehuido a tema alguno que sus plumas han querido abordar, cada uno desde su trinchera de lucha. Desde sus columnas, ha tenido cabida la denuncia, la crítica afilada y aguda, la lucha a brazo partido por los Derechos Humanos. Creemos que, no hay pluma que haya dejado correr su tinta por sus columnas, que se haya sentido defraudada o sesgada por una línea sugerida y mucho menos impuesta. En sus páginas, se respiraba una libertad sin cortapisa alguna. Y todo esto, créanmelo, vale su peso en oro, y pocas veces se da, así con esta plenitud.

La fuerza de la situación económica es muy fuerte, sostener un proyecto como este no es cosa fácil, y termina naufragando, a pesar de sus logros periodísticos y literarios, porque la frase de Quevedo sigue teniendo una tremenda vigencia: “Poderoso caballero es don dinero”; y cuando éste falta, el casco de la nave hace agua y se va a pique sin remedio, con todo y su precioso cargamento de cultura. Así de fría y brutal es la realidad económica.

Nos duele profundamente que este día, 3 de octubre de 2021, sea el último que vea la luz esta memorable revista. Le decimos adiós con una tristeza profunda. Pero sin perder la esperanza de que, en un futuro, este gran proyecto pueda ser rescatado. En muchas revistas ha habido primera y segunda épocas. Deseamos profundamente que así suceda con Informe Fracto. Mientras tanto, el decimos con el alma en la mano: ¡Hasta luego! Mérida, Yuc., a 3 de octubre de 2021.

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Arte y ciencia

El periodismo necesario

Joed Amílcar Peña Alcocer

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La construcción de la opinión pública informada es uno de los grandes retos de la sociedad de la información y el conocimiento, y como es de imaginar, la prensa juega un papel importante en este proceso.

Yucatán atraviesa por una compleja situación, la pandemia agudizó la presencia de información falsa, manipulada y poco confiable. En estas condiciones, no es de extrañar que la toma de decisiones sea complicada y que el ejercicio de los derechos no sea pleno, por lo que la ciudadanía navega sin rumbo en el turbio mar de la información. Este contexto, en apariencia desalentador, puede ser superado por el trabajo de los medios de comunicación que, a través de un accionar ético y responsable pueden erigirse en herramientas que nos permitan orientarnos en estas aguas peligrosas. Eso ha sido Informe Fracto.

Los tres años de existencia de este medio de comunicación han demostrado cómo el periodismo digital puede y debe perseguir dos cosas: ética informativa y calidad de contenido. Durante la pandemia Informe Fracto fue uno de los pocos medios que suscribieron declaraciones puntuales sobre la responsabilidad de los medios de comunicación ante la emergencia por la Covid-19, mostró una clara inclinación por dar visibilidad a grupos que normalmente fueron marginados del espacio de la opinión pública, supo hacer uso del lenguaje como una forma de equilibrar el perverso juego de la desigualdad y reunió para ello a un nutrido grupo de profesionales e intelectuales.

Las páginas digitales de Informe Fracto serán recordadas como uno de los foros de opinión más importantes del espacio digital, donde convivieron algunas de las plumas más apreciadas del campo cultural yucateco. Este espacio digital mostró al periodismo regional los nuevos rostros y perfiles del periodista necesario.

No quepa duda que algún historiador ya ha tomado registro de esta publicación, por lo que su permanencia en la historia de la prensa regional esta asegurada. No se puede ocultar que éste, el medio más crítico de los últimos años, muchas veces fue a contracorriente del discurso periodístico yucateco y con ello sentó un precedente de independencia y libertad para cada uno de sus colaboradores. No se ejerció la libertad de opinión sin reflexión, no se busco ir a contracorriente sin un objetivo, por el contrario, la prioridad fue brindar certeza al lector.

Hace ya casi un año, por la generosidad de Carlos Bojórquez Urzaiz, recibí la invitación para hacer de Informe Fracto un espacio para mis ideas y reflexiones. Posiblemente no correspondí con la constancia debida, por ello valoro más la disposición permanente y entusiasta que siempre mostraron los editores al recibir mis colaboraciones.

La escritura y la reflexión nos llevan siempre por rumbos que se cruzan. Queda la memoria, queda la historia y el respeto a los valores del periodismo necesario.

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Notas al margen

Perspectiva y constancia de lo escrito

Manuel Tejada Loría

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Pero seré fiel a la divisa
de no escribir nunca una mentira.

Fidel Castro

La experiencia de lo digital ha sido una incitación y, sobre todo, una suerte de esperanza de que la cultura escrita todavía es constancia, y para algunos, destino. Informe Fracto es prueba de que el periodismo puede hacerse desde un discurso más humano y justo, que la escritura de la nota roja puede ir más allá de la estulticia, y que la perspectiva de género es un imperativo que debe permear las redacciones y nuestras relaciones humanas. No se puede desligar la vida diaria del periodismo responsable, de la editorial crítica. No podemos relegar la comprensión del presente a momentos fugaces en cualquier red social, o bien, a impulsos atrabancados de mentira, ego, verborrea y ripio.

Ha sido otro el latir de Informe Fracto. Seguramente otro el motivo de cada colaboradora y colaborador de este proyecto editorial en internet que, sin anuncios y propaganda, bregó por un mar embravecido de crisis pandémica, económica y globalización.

Aún y con todo, queda en la virtualidad, inequívoca constancia de lo escrito, seguro de que la reflexión, esa sí, persistirá en el día a día de quienes confluimos en este espacio diverso.

De manera personal, agradezco y reconozco desde estas líneas, la encomiable labor de Carlos Bojórquez Urzaiz, Rocío Valencia y Lilia Balam para que Informe Fracto navegara sublime. Fueron, sin duda, el viento a favor.

Para mi fue vivificante volver a escribir Notas al margen después de una lamentable y forzada pausa. Y, además, escribirla para un medio digital como Informe Fracto. No sólo fue un puntual recordatorio de la vocación, sino confirmar que este mundo se enfrenta desde nuevas trincheras con palabras, ideas y acciones.

Reencontrar al profesor de universidad, ahora como editor de una revista digital, fue del mismo modo muy grato, aunque no sorpresivo. La esencia del doctor Carlos Bojórquez Urzaiz gira siempre en torno a las ideas, el conocimiento y la creatividad. Es una dicha poder encontrar a un interlocutor como él, y por supuesto, el alto valor de su amistad.  Por eso tengo la certeza de que una próxima aurora marcará no uno, sino nuevos rumbos.

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