Si existe
una persona que ha sabido ganarse el aprecio y el respeto de los roqueros de
nuestro estado, ese es Jorge Cervera Ramírez, no solamente por testimoniar la
historia del Rock, sino también por la pasión que le imprime a su labor como
escritor, cronista y músico.
En esta
extensa entrevista realizada a este importante cronista del movimiento local,
abordaremos la etapa que lo llevó a convertirse en un asiduo participante de diversos
programas de Rock en Mérida, tanto en la radio como en la televisión, siendo
uno de los habituales colaboradores de Metalmorfosis, cuando se transmitía en
el Canal 13 (Trecevisión). También el seguimiento que le dio a los grupos
y artistas cuando aún era muy joven.
El que tú
llegaras al “Club Amigos del Rock” significó la posibilidad de conocer a
roqueros de otras generaciones, pero ya con el paso de los años ¿Qué consideras
que fue lo más importante del “Club Amigos del Rock”?
Pues la
radio realmente para nosotros, todos los de esa generación, fue una parte
fundamental de nuestra educación, de lo que escuchábamos, de lo que nos
enterábamos. La radio siempre ha sido un medio muy importante, siempre me había
llamado la atención, por ese en 1978 tuve la oportunidad de colaborar por
primera vez en un programa de radio, más que colaborar, producirlo, junto
con José Manuel Contreras “El Chami”, quien fue el que me invitó a Radio
Universidad, a hacer un programa de Rock, que por cierto tuvimos que convencer
al director en ese entonces, Irving Berlín para que lo autorizara, porque se
negaba señalando que Radio Universidad
era para música clásica nada más, pero lo logramos convencer con un disco de
Emerson, Lake & Palmer, de Rick Wakeman, todos los roqueros sinfónicos,
pues él se dio cuenta de que existía algo más allá de lo que conocía y nos
permitió hacer ese programa que se llamó “Vibraciones de Rock”. Lamentablemente
habrán sido cinco programas los que grabamos y pronto estalló una huelga que se
prolongó varios años y ya no se pudo continuar.
Pero llegó
la oportunidad de participar en otro proyecto, ahora en el Sistema Radio
Yucatán. ¿Cómo se dio esa conexión?
Recibimos la
invitación de Roberto Domínguez a través de Wilberth Góngora, el famoso “Doctor
en Rock”, de participar en un nuevo programa, una nueva idea que tenía, nos
platicó el formato del programa de llevar un disco, pues nos pareció sumamente
interesante, algo que nunca se había hecho en la radio en Yucatán, darle
oportunidad, darle el micrófono para que se expresen los chavos, era algo
sensacional y creo que la principal virtud o logro de ese programa fue unirnos
a dos generaciones, los que venían de los setenta y los que venían de los
ochenta, conocerse ahí a través de la música, de pronto ya habías oído hablar
de algún personaje, y poco a poco fueron llegando más, yo creo que todos los
que se consideraban realmente roqueros, a los que les gustaba esa música, en
algún momento pisaron las instalaciones del Sistema Radio Yucatán.
¿Qué recuerdas de tu participación en
el programa de televisión Metalmorfosis?
Fue algo
interesante, porque fue realizado a mediados de los noventa, cuando no había
internet, recuerdo que el material de video lo aportábamos de nuestras
colecciones privadas, de la mía, la tuya, la de Rach Castillo (+), Julio
Cauich, Rubén González. Lo que me resultaba divertido, pero a la vez
interesante fue que creáramos videos que no existían, utilizando fragmentos de
conciertos logramos programar, ahora sí videos inéditos.
Ahora, en el
caso ya de los artistas, de los músicos, que tú admirabas, que seguías, hemos
platicado que ni siquiera tenían invitación para la fiesta donde tocaban las
bandas pero iban a los eventos, es muy curioso como el amor por la música hizo
que ustedes fueran constantes, siguieran a músicos como Mike Manzur como Juan
Cárdenas, como Miguel Barrera, todos estos grandes músicos y grupos que
realmente marcaron una huella, ¿Qué recuerdas de esa época y qué tan importante
es el legado de ellos para la historia del rock de Yucatán?
Hubo, vamos
a decir, la fortuna de que había un acercamiento, no éramos tantos los que
seguíamos al rock, de los grupos locales, que tampoco eran muchos que se diga,
pero varios de ellos estaban formados por gente que conocías, cercana, que
habías visto en algún momento, nosotros por ejemplo como escuchas de rock, como
seguidores de los grupos, siempre nos gustaron los bailes que se acostumbraban
hacer en el Club de Leones, en el Libanes, desde afuera los escuchábamos, pues
íbamos más que a bailar, a escuchar a los grupos, entonces de pronto ahí te
podía encontrar a un Miguel Barrera, a un Eric Flota que ya estaban en grupos
de música popular en los bailes, y los podías ver ahí y empezaban a ganar tu
respeto porque te dabas cuenta que eran buenos músicos y si había oportunidad
de platicar con alguno, pues te dabas cuenta que su real gusto de ellos era el
rock igual que uno, entonces, creo que en esos años, se hizo una especie de
comunidad entre seguidores y grupos, no había nada de divisiones, ‘hoy toca la
Fórmula 2 y tocan excelentes covers, pues vamos a verlos’, y la mayoría íbamos,
estábamos siempre presentes.
¿Qué me
puedes contar del caso de Mike Manzur?
En el caso de
Manzur, que era, vamos a decir la banda más especializada, de más calidad de
rock aquí, que siempre contó con diferentes elementos, pues allá era
imperdonable faltar, ‘va a tocar Mike Manzur en el teatro de la UADY, o en el
hotel Villanueva en Chelém’, ahí estábamos, no fallábamos y dentro de lo que se
podía si alguien tenía alguna de esas camaritas antidiluvianas, tomábamos
nosotros mismo las fotos, entonces se hizo una comunión interesante entre
grupos y seguidores. Los grupos brindaban siempre cosas de calidad y los
seguidores no los abandonábamos nunca, siempre estábamos apoyando y creo que
así fue creciendo el movimiento.
¿Qué opinión
te merece el hecho de que muchos músicos actuales no solamente no conocen o no
quieren conocer, sino que incluso desdeñan el nombre por ejemplo de alguien
como Miguel Manzur, para hablar de nuestro máximo referente en la historia del
rock yucateco.
Pues yo creo
que se fue dando ese fenómeno de irse dividiendo la gente, a veces uno no se
explica por qué. En realidad yo creo que en cada momento de la historia ha
habido gente importante y definitiva que ha influido y todo, pero uno como, en
mi caso que he tenido la oportunidad desde que empecé en esto en los setenta,
pues imagínate, puedo presumir que ya a los sesenta años, haber estado 45 años
o más dentro de lo que es el rock, ya sea escuchando a las grandes bandas y
luego siendo parte del movimiento local, entonces si me ha tocado ver cómo han
llegado diferentes personajes que luego con los años influirían…
Personajes
que llegan con una actitud y luego mutan
Exacto, han
llegado temerosos, tímidos y de pronto se empieza a dar el fenómeno de, pues
¿cómo se le podría llamar? del celo, de que ‘no yo soy el que más sabe o yo soy
el que tiene más discos’, que yo siento que eso no implica ser un roquero al
cien por ciento, hay muchas cosas en las actitud de la persona, en su forma de
ser, de su personalidad que van definiendo, entonces creo que a partir de los
ochenta se comenzó ante la llegada de otras generaciones, la música también
empezó a dar un giro, tanto a nivel comercial como a nivel creativo, se fue
diversificando, en cierto modo fue bueno, pero es un fenómeno difícil de
explicar por qué se dio todo eso.
Nos hace falta conversar sobre la elaboración del
libro, “Historia del Rock en Yucatán – Memorias de una identidad”, el
cual está totalmente agotado. Jorge nos explicará cómo surgió la idea y cuantos
años de investigación y recopilación de material fueron necesarios para hacerlo
realidad. Asimismo nos contará algo de la redacción de la segunda parte de esta
obra que quiere lanzar a finales de este 2019.
