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Arte y ciencia

Se viene el año de la nostalgia

Gigio Ortiz

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El 2020 contará con el reencuentro de dos bandas que marcaron época

Si te tocó ser adolescente al finales del 2000 de seguro conoces o fuiste fan de  Rage Against the Machine y/o My Chemical Romance que son dos propuestas musicales que marcaron un antes y un después de su existencia. Redefinieron los géneros contemporáneos a su época prima y desafortunadamente se disolvieron dejando a miles de fans con hambre de más música.

En los últimos días llegaron dos noticias que vinieron a sacudir al mundo de la música de una manera inesperada. Primero fue la banda de emo-punk My Chemical Romance en confirmar que hay un reencuentro planeado para el próximo año y días después Rage Against the Machine confirmó que se volvería a presentar en el escenario del festival Coachella en su edición del 2020.

Inmediatamente después, muchos empezamos a planear un régimen de ahorros para poder asistir a alguna de sus presentaciones que muy probablemente sean fuera del país. En el caso de My Chemical Romance, se confirmó un reencuentro pero no una fecha específica. Por lo que tal vez, podríamos esperar nuevo material aparte de la posible gira. En cambio, Rage Against the Machine, confirmo su reencuentro sólo para la presentación en el festival. Lo que hace que su reunión en el escenario se vuelva más cotizada y nos ponga a todos a la expectativa. Ya que en el caso de la banda considerada uno de los precursores del rap-metal; ya tuvieron un reencuentro previo en el 2007 (en el escenario del Coachella también) después de estar separados por siete años y posterior a esa presentación, no lanzaron más material inédito ni realizaron una gira.

Mucha gente en las redes sociales se ha empeñado en descalificar el reencuentro de estas dos bandas tan importantes argumentando que sólo lo hacen por el dinero, o que se están anclando en la nostalgia de la gente para ganar unos dólares. Pero analizando esta postura y la situación, podríamos decir que tal vez puede que sí lo estén haciendo por el dinero (o comparándolos con los miles de reencuentros y reediciones de Timbiriche) o pensar en la idea romántica de querer juntarse para hacer música y regalarnos a los fans nuevos recuerdos por medio de su arte.

Yo personalmente trato de quedarme con la segunda idea. Como músico, es real que llegues a extrañar tocar con personas que formaron una parte tan importante en una etapa de tu vida y como fan de las dos bandas, también estoy a la expectativa de lo que sucederá con la reunión de estas dos agrupaciones. Porque la música moldea tu manera de ver la vida y cómo asimilas las situaciones. Estoy seguro que todos tenemos una canción o una banda específica que nos remonta a una serie de vivencias e ideologías que experimentamos en nuestro desarrollo como personas, y contar con la oportunidad de escuchar en vivo, o tener material nuevo de nuestros artistas favoritos; siempre será un agasajo auditivo para el alma.

No nos queda más que estar pendientes de las sorpresas que  puedan traernos My Chemical Romance y Rage Against the Machine para el próximo año y empezar a llenar poco a poco la alcancía para asistir a sus presentaciones. Celebremos la música como lo que es; la más hermosa manifestación artística de la humanidad.

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Arte y ciencia

Producción musical en Mérida

Gigio Ortiz

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Una actividad novedosa en la localidad en torno a la música, a veces hace formular la siguiente pregunta ¿Es trampa trabajar con un productor a la hora de grabar tu música? Esclarecer algunos aspectos de esta labor en nuestra ciudad, es el propósito de esta nota.

¿Cuántas veces no hemos intentado materializar una idea musical y simplemente no suena a lo que tenemos en la cabeza?  En ocasiones desconocemos los procesos o las herramientas para concretar lo que nos estamos imaginando y eso nos genera frustración y como última consecuencia, tirar la toalla al momento de la composición.

Existen muchos matices cuando hablamos de producción musical. En algunos casos no entendemos el rol que tiene un productor a la hora de la grabación del material, o a veces se desvirtúa al grado de decir: “es que a tal banda, le compusieron su música, ellos no tocan así”. Pero es necesario entender que un productor musical debe formar parte del equipo, durante el proceso de grabación, y es su responsabilidad conocer a la banda en todos los aspectos y no sólo en el musical. De esa manera podrá entenderse con claridad el carácter de la música y de cada integrante de la banda.

Todo el proceso que deben llevar tanto la banda como el productor tiene un fin común: lograr el mejor ambiente para una mejor sesión de grabación. El productor necesita conocer las características de cada músico y en qué tipo de situación se favorecería su ejecución a la hora de grabar, procurar un ambiente idóneo en el que la banda saque lo mejor de sí para que desde la “fuente” la grabación suene lo mejor posible.

Otro aspecto del trabajo del productor que a veces puede resultar tedioso y cansado (si desconocemos su importancia), es el de “sacar el sonido” como se le llama coloquialmente. Este proceso consiste en probar con todas y cada una de las herramientas físicas o digitales que tenga a la mano para que los instrumentos suenen de la manera en la que acentúen el carácter de la canción. Esta parte puede llegar a tomarse varias horas o incluso un día completo de estudio, pero el resultado hace valer la pena a cada minuto invertido.

De la misma manera, otra piedra angular del trabajo de un productor musical, aunque no es estrictamente necesario, es proponer. Proponer arreglos o cambios en las canciones que hagan resaltar  cada una de las partes de la misma. En este aspecto es donde radica esa opinión “satanizada” del productor, donde se cree que el resultado final termina siendo muy alejado de lo que la banda es o de su esencia musical. Pero como comentaba anteriormente, durante el proceso, el productor prácticamente llega a ser un integrante más de la banda. Se involucra a tal grado que sus opiniones y decisiones tienen el mismo peso que las del resto de la banda, claro, como en todo; debe de existir un balance en el que el objetivo principal sea el beneficio del material grabado y de la ejecución en vivo.

En resumen, contar con un productor musical a la hora de una grabación es una herramienta más  para lograr plasmar las ideas de la banda. Aunque también hay productores que lo único que hacen es decidir qué funciona y qué no, la mayoría se inmiscuye en el proceso y canaliza toda su atención y emociones al proyecto en turno.

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Arte y ciencia

Diversión y adrenalina en el Grand Prix UTM

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Decenas de personas se animaron a vivir la experiencia del tradicional Grand Prix UTM 2019, donde carritos sin motores diseñados por alumnos de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM) compitieron en una carrera de 400 metros planos por relevos.

A las 10 de la mañana de este viernes 15 de noviembre comenzó el evento en el Campus de la UTM, cuyo objetivo es que los alumnos fortalezcan y pongan en práctica los conocimientos adquiridos en clases. En esta lógica, los alumnos tuvieron que buscar patrocinios y demostrar sus capacidades en publicidad y liderazgo para llevar a cabo su proyecto.

“HALLOWEEN” vistió la competencia

Se contó con la participación de más de 10 equipos, quienes diseñaron sus vehículos con base en la temática de este año que fue “HALLOWEEN”, de manera que algunos modelos lucieron estampados de payasos, calabazas, dráculas, etc. Entre los premios se entregó una remuneración económica, un reconocimiento y un trofeo.

Gracias a la aceptación por parte del público en general y la comunidad estudiantil, esta competencia ha logrado posicionarse como uno de los mejores eventos estudiantiles que, además de promover un ambiente sano y familiar, impulsa la iniciativa y creatividad de los futuros profesionales de una manera muy divertida.

Sin duda, los aficionados ya esperan la próxima edición del evento que en estos momentos está dando de qué hablar.

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Arte y ciencia

El Universo Marvel no es cine, es narrativa transmedia de ficción

María de Lourdes Pérez

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La revista Empire, publicó la semana pasada una entrevista a Martin Scorsese. Con el pretexto de hablar de su más reciente producción para Netflix, The Irishman, la entrevista (The Irishman Week: Empires’s Marting Sscorsese Interview) exploró la trayectoria creativa del director estadounidense, así como sus decisiones de trabajo con algunos actores como Robert De Niro y Leonardo DiCaprio. La conversación iba articulando la filmografía del director y la evolución de la industria de Hollywood, por lo que, al cierre, era inevitable conocer su posicionamiento frente a las más recientes producciones cinematográficas, como la que Marvel ha estado desarrollando desde 2008. Scorsese dijo: “No los he visto… Bueno, lo intenté. Eso (el Universo Cinemático Marvel) no es cine.

Las películas producidas por Marvel Studios ¿Pueden considerarse como productos cinematográficos? ¿Avengers Endgame puede compararse en el mismo nivel con The Irishman? El argumento de Scorsese es, hasta cierto punto, válido: “Están bien hechas, los actores hacen lo mejor que pueden bajo las circunstancias. Son parques temáticos. No es el cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano.” Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, presentó el año pasado (ante cuestionamientos similares a los de Scorsese) otro argumento, cláve en esta discusión: “Prefiero estar en una sala llena de fans comprometidos”.

No hay que perder de vista, que tanto Scorsese como Feige trabajan en una industria comercial del cine. Ambos hacen cine y lo hacen de acuerdo con las circunstancias tecnológicas y de mercado que les ha tocado vivir. Sin embargo, asegurar que el Universo Cinemático Marvel no es cine, es arriesgado y a la vez, presenta una visión limitada sobre las posibilidades narrativas de hoy en día, porque no toma en cuenta reconfiguraciones de nuestro ecosistema tecnológico actual donde conviven viejo y nuevos medios. Digo arriesgado, porque el mismo cuestionamiento de caer contra Scorsese, por el hecho hacer cine para una plataforma de streaming y no para una sala de proyección.

Por otro lado, no podemos resumir al Universo Cinemático Marvel como una experiencia completamente cinematográfica. El universo ficcional de Marvel, de donde se extrae este universo cinemático, es en realidad, una narrativa transmedia de ficción.

Hablar de géneros en cualquier sistema de significación, implica a una clasificación que por momentos puede resultar arbitraria, ya que permite establecer ciertos límites entre un texto y otro. La perspectiva clásica indica que para establecer el género hay que tomar en cuenta la estructura dramática del proyecto, su formato y los elementos formales que lo constituyen. Sin embargo, para el caso particular de la narrativa transmedia, esto no ocurre así, porque su clasificación va en función del modo de lectura en el que debe interpretarse el proyecto. Entonces lo que ubicamos como géneros, desde la perspectiva clásica, en realidad funcionan como elementos de tono, ambientación y tema, necesarios para determinar los formatos y las plataformas tecnologías.    

Recordemos que la condición necesaria para que una narrativa transmedia pueda ser reconocida como tal, es que tiene que incluir a las audiencias en un rol activo en la expansión del relato. La segunda condición es la de mantener la coherencia narrativa en la dispersión de tramas y personajes. Por eso Feige tiene razón al decir que lo que se busca es “una sala de cine llena de fans comprometidos o enganchados”, pero estos fans no sólo se quedan ahí, en las películas, sino continúan explorando y expandiendo el relato a través de las otras ventanas del proyecto como los videojuegos, mercancía, series de televisión, sitios web, comics, etc. El universo Marvel, producido por Marvel Studios y Disney, cumple con ambas condiciones.

El proyecto transmedia de Marvel, inició su primera fase en 2008, en el transcurso de 11 años ha conseguido desplegar dos fases más. Corresponde al género de la ficción transmedia donde la acción, la fantasía y la ciencia ficción determinan su tono. Si, la temática es de superhéroes, y contrario a lo que argumentó Scorsese, me parece que, en la red de personajes desplegada por su rico universo, es posible encontrar experiencias emocionales y psicológicas significativas. Ahora, esta narrativa en su diseño ha elegido al cine o lo cinemático como su nave nodriza o punto de entrada a la experiencia transmedia, porque es la que incluye a la mayor cantidad de públicos, pero no podemos ignorar las otras plataformas y las otras experiencias significativas que genera en esos otros medios, como las series, los videojuegos, los sitios web, las aplicaciones, la mercancía como figuras de acción o mascarillas para el rostro. Marvel es una narrativa transmedia de ficción que supo aprovechar el universo de personajes de los cómics. Si, su origen y germen está en el comic.

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