Con alegres ejemplos de tres corrientes artísticas, el concierto semanal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, nos alegró la noche del viernes 16 de octubre. Con la magia que la música es capaz de imprimir a la imaginación, pasamos en alegres saltos por tres épocas diferentes, correspondientes, cada una, a una corriente y un período diferentes. La primera obra, toca los tiempos crepusculares del Siglo XIX, y toca los albores del XX, el impresionismo con su delicadeza proverbial, nos dio la probada inicial del delicioso platillo; dimos un salto atrás, al luminoso Siglo XVIII, para encontrar en él a Mozart; y de nuevo para adelante, para poner pie en pleno romanticismo, y con él, hacer vibrar las almas con delicados sentimientos, llenos de alegría por la vida. Tuvimos la visita de un violinista de polendas, joven y talentoso, con un arco magistral que sabe acariciar dos cuerdas al unísono, o saltar de una a otra para buscar el efecto preciso que la partitura exige del ejecutante que camina por la senda de Mozart. William Harvey, ha ocupado ahora el atril de Shari Mason en la Sinfónica Nacional, y exhibió las cartas credenciales de por qué ocupa ese atril de distinción.

En diferentes tiempos, en Yucatán hemos tenido el privilegio de recibir a notables violinistas, casi siempre, concertinos de importantes orquestas. Mi inolvidable primo, Juan Campos Casares, me platicaba con exaltado ánimo las incursiones a Yucatán, del notable violinista mexicano Higinio Ruvalcaba. Ya como asiduo asistente a las salas de concierto, me toca en suerte escuchar a Luz Vernova, en 1970; a Rasma Lielmane, en 1971; a Héctor Olvera, en 1973; al rescatar y ser reinaugurado el Teatro Peón Contreras, tuvimos como concertino, al notable violinista yucateco, Daniel Burgos Samada, que era concertino de la Sinfónica del Bajío; ya en tiempos de la OSY, nos han visitado, dos veces, Shari Mason, y Sebastian Kwapisz, gran concertino de la OFUNAM. Ahora, en esta segunda temporada 2020, tenemos que agregar, con toda justicia, a William Harvey.

Abre programa, una joya del impresionismo francés, “Pavana para una Infanta Difunta” de Maurice Ravel. Ravel, junto con Debussy, revolucionan la música al presentar en sus partituras, complicadas formas de medir los compases, ritmos de 7/2 y otros de complicada ejecución; incluyen en sus obras, armonías nunca antes puestas en práctica por compositor alguno, y hacen rabiar a la crítica de su época al lograr bellezas nunca antes escuchadas, tanto que, posteriormente, se habla de sus obras como: “delicadas telarañas de cristal”. Pues eso fue lo que escuchamos el viernes por la noche, una delicada telaraña de cristal, en la pavana de Ravel. La dulzura del corno de Juanjo Pastor, le añadió brillantes gotitas de agua a la delicada telaraña, que la hizo más bella, con los suaves acentos del arpa de Ruth Benet, así como los sensibles detalles del violín de Christopher Collins, nuestro maravilloso concertino. Inicia la obra la suave voz del corno, al que responden las cuerdas, canta el oboe dulce y sentido y las cuerdas abordan suave pasaje, la música sube ligeramente y entran a dúo flauta y oboe; de nuevo el corno con dulzura y flauta y oboe dialogan de nuevo, sube ligeramente la emoción y la flauta canta con los delicados acentos del arpa, es ahora el clarinete con el arpa, el oboe toma la voz cantante, y el violín concertino desparrama una gran dulzura y llegamos al suavísimo final de la obra. ¡Qué falta nos hizo la merecida ovación para la orquesta!

En seguida, pasamos a escuchar uno de los cinco conciertos que Wolfgang Amadeus Mozart escribió para violín y orquesta, precisamente el No. 5, popularmente conocido como “Turco”, por el aire oriental de su último movimiento. William Harvey sale al escenario a tono con la obra, pues luce una hermosa camisa de seda con ornamentos de estilo oriental, muy ricos, e incluso su cubrebocas es de este estilo. La obra es plenamente representativa del rococó o clásico, y delicada, alegre y muy amena. El concierto se compone de tres movimientos: Allegro-Adagio, Adagio y Rondó-Minuetto. El primer movimiento, lo inicia el solista con marcada alegría, las cuerdas le acompañan y el corno le pone dulces acentos, el solista aborda notas muy delicadas y dulces, el violín solista aborda un tema muy conocido, alegre y gustado, luego notas agudas y muy claras, el tutti responde con alegría; al solista canta alegre y con él el oboe, el solista ataca un rápido cabio de cuerdas y el oboe canta, responde el tutti y el solista retoma el tema inicial que el tutti replica y hace variaciones al tema, el solista ejecuta notas agudas y rápidas y en seguida aborda cadencias, ágiles, hace notas a doble cuerda de rica armonía y canta con gran agilidad con fuertes y enérgicas arcadas y en seguida escalas ricas y canta con mucho sentimiento y hace armónicos de una gran delicadeza; entra el tutti con gran alegría y nos lleva al alegre final del movimiento.

El segundo movimiento lo inicia el solista delicado y lento y el oboe acentúa, canta grave y dulce el solista y va subiendo con emotividad; el solista nos pasea por un remanso de dulzura y arranca al instrumento delicadas notas y trinos y entra el tutti con delicadeza, solista y oboe entablan un diálogo muy sentido, el solista ejecuta notas verdaderamente aterciopeladas y va subiendo con emotividad, canta el oboe con el tutti y el solista canta con notas largas y delicadas, con una suave intimidad y luego alegre, entra el tutti suave y el oboe eleva la voz, el solista ejecuta dulcísimas cadencias, sentidos armónicos y notas a doble cuerda, el tutti responde y nos lleva a un plácido final del movimiento. El tercer movimiento, inicia el solista con gran agilidad y el tutti responde, cantan el oboe y el solista melódicos y alegres, ágilmente van subiendo, el solista aborda un pasaje alegre a tiempo de danza que el oboe replica y entablan un diálogo, se aborda un pasaje con aire oriental que parece remitirnos a “El Rapto del Serrallo” del propio Mozart; y que da nombre al concierto, oboe y violín cantan con agilidad y se retoma el tema oriental subiendo rápido y ágil, entra el tutti y el solista aborda las cadencias del movimiento, y son con ágiles cambios de cuerdas, delicados armónicos, y arranca de nuevo la alegre danza, entra el tutti y la alegría va subiendo para irse desbordando y llegar a alegre y sonoro final del movimiento y la obra. Desde nuestro lugar, nos pusimos de pie y gritamos: ¡Bravo!

Cierra programa la Sinfonía No. 6 en Do mayor, conocida como “Pequeña”, pues la No. 9, en la misma tonalidad se le llama “La Grande”. La música de Franz Peter Schubert, transmite una gran alegría por la vida, lo cual contrasta fuertemente con la vida misma del compositor, que fue dura y trágica, llena de pobreza y de una infelicidad extrema. Ejemplo de ello, es un pasaje de su vida, en que, por carecer de recursos, acepta vivir en la perrera de la mansión de una familia aristócrata, la cual le pide que deje el espacio, pues ha comprado un perro y es echado a la calle. Su padre, le obliga a estudiar para maestro de escuela, y luego a trabajar en ello, lo que fue un verdadero calvario para Schubert, quien odiaba rabiosamente ese oficio y los niños eran una tortura para él. Muere a los treinta y un años, no se sabe si de sífilis o tuberculosis, pues ambas enfermedades lo atacaron cruelmente al final de sus días. Asiste con un gran dolor a los funerales de Beethoven, llorando amargamente, sin saber que un año y medio después, se cumpliría su voluntad de ser enterrado cerca de él, su gran ídolo. Sólo la música, ponía una nota alegre en su vida, cuando estaba con amigos y tocaba, su alma se llenaba de felicidad. Por todo esto, es muy contrastante la gran alegría por la vida que su música lleva. Como si ese mal fario le siguiera después de muerto, su bellísima música es poco ejecutada en las salas de concierto, con excepción del “Ave María” que tiene una gran difusión universal diaria.

La Sinfonía No. 6, está integrada por cuatro movimientos: Adagio-Allegro, Andante, Scherzo-Presto y Allegro Moderato. El primer movimiento, es solemne pero fuerte, transcurre entre diálogos entre flauta y oboe que se alternan con el tutti, su tema principal es alegre; las maderas dialogan entre sí, y alternan en pasajes con las cuerdas, el tutti nos lleva al final del movimiento que es una verdadera fiesta sonora. El segundo movimiento, es suave y delicado, en él los diálogos se dan entre flauta y oboe, y entre flauta y clarinete, la voz cantante recae en las maderas, y responden las cuerdas, el tutti pone la fuerza en sus pasajes y es quien nos lleva al suave final del movimiento. El tercer movimiento, es la fuerza y la alegría desbordadas; es el tutti el que lleva el sostenimiento de este movimiento, todo él tiene fuerte acento, hay ricos diálogos entre flauta y oboe, flauta y clarinete, hay un pasaje pausado, pero se retoma la fuerza y el final del movimiento es alegre y desbordado. El cuarto y último movimiento, las cuerdas retoman el papel protagónico, alternando con diálogos flauta oboe, también hay diálogos entre cuerdas y maderas, y al final el tutti va subiendo con fuerza y nos lleva al tremendo y alegre final del movimiento y la obra. Nos desborda el deseo de escuchar la gran ovación y escuchar los gritos de ¡Bravo! Tan merecidos.

Nos quedamos en nuestro lugar, añorando los domingos de sinfónica en el Teatro Peón Contreras. Mérida, Yuc., a 21 de octubre de 2020.