El pasado día 15 fue “Día del Cine Mexicano”. A propósito de
esta conmemoración, cabe hacer unas indispensables reflexiones, pues el séptimo
arte, ha aportado una caudal inmenso e inconmensurable para la cultura de
nuestro pueblo. En los tiempos que estamos viviendo, asistir a una sala de
cine, es un privilegio que no cualquier familia se puede dar; pero en otros
tiempos, la salas de cine, eran una centro de reunión de todas las clases
sociales que, sin saberlo siquiera, se hermanaban con la trama que vivían
intensamente, siguiendo el desarrollo de la historia que desfilaba ante sus
ojos en la gran pantalla. Las salas de cine fueron un punto de unión en donde
las barreras y diferencias se quedaban en la puerta, para dar paso a la
emoción, la risa o el llanto, que brotaban igual de las almas de los pobres que
de las de los ricos. El cine era un punto de unión sin diferencias.
En los dorados tiempos de mi
adolescencia, ir al cine, los fines de semana, era como un ritual sagrado e
irrenunciable. El sábado por la noche, era función obligada; y terminadas las
dos cintas de reglamento que integraban el programa, nuestros pasos se dirigían
a Santiago, para disfrutar de un par de hot dog’s y una Coca Cola, en La Reina
Itzalana, que por fortuna pervive hasta nuestros días. Cinco pesos, era el
importe de nuestra “gastada” de fin de semana, y el sábado por la noche, se
consumían los primeros $ 3.25. La función de la una treinta de la tarde, el
domingo, consumía el saldo. Hemos de aclarar que, con nuestra credencial de
estudiantes, la entrada al cine nos costaba $ 1.25; así que, el domingo, el
boleto de entrada, y un gran envase de cartón con palomitas de maíz, consumía
el saldo de $ 1.75 de la mesada.
El cinematógrafo, como invento genial,
aparece en la última década del siglo XIX. Porfirio Díaz, con la mirada siempre
puesta en Europa, externa su gran interés de traer este invento a México, y lo
hace; recién inventado el cine (sólo doce meses de existencia), se hace
presente en la Ciudad de México, y son precisamente una filmaciones de los
hermanos Lumiere las que abren el paso al cine en México. Muy pronto, Porfirio
usa en su provecho el invento. En las salas de teatro de la capital, se proyectan
cortos como: El señor presidente paseando
por la Alameda, o El señor presidente
a caballo en Chapultepec, que la alta sociedad porfiriana abarrotaba para
admirar a su amado líder. Hay que destacar que, el cine llega a México, antes
que a ningún otro país del continente. En USA, Tomás Alva Edison había
bloqueado la entrada del invento de los Lumiere, así que México se llevó la
primicia en este campo. Pasar de los documentales a historias relatadas en la
pantalla, llevó cierto tiempo. En 1897, se realiza la primera película sin
sonido en México, “Riña de hombres en el
Zócalo”.
Salvador Toscano, fue el primer
cineasta mexicano, y realizó en 1899 una corta versión sin sonido de “Don Juan Tenorio”. En 1907, Felipe de
Jesús Haro filma: “El Grito de Dolores o
la Independencia de México”, que él mismo protagoniza con el papel del cura
Hidalgo, también escribió el guion. La que se considera generalmente como la
primera película mexicana en forma, es “El Rosario de Amozoc” de Enrique Rosas,
en 1909. Luego, en 1912, viene “El Fallecimiento de la Suegra de Enhart” de los
hermanos Alva, que es el único de esos filmes primigenios que aún se conserva.
En 1916, y en Yucatán, se filma el primer largometraje mexicano, se trata de “1810 o Los Libertadores de México”, obra
de los cineastas Manuel Cirerol Sansores y Carlos Martínez de Arredondo; aunque
esto no está reconocido oficialmente, ya que se considera a “Luz, tríptico de
la vida moderna”, que se filma en 1917, un año después de la película yucateca,
como el primer largometraje mexicano, injustamente. Ese mismo año, se crea Azteca Filmes, la primera compañía
mexicana de cine, la fundan la gran actriz Mimí Derba y Enrique Rosas; hay que
destacar que, Mimí Derba, es una precursora, no sólo como actriz, sino fue la
primera directora mexicana de cine. En 1919, se filma una cinta histórica, “La Banda del Automóvil Gris”,
protagonizada por la excelsa actriz María Teresa Montoya.
Junto con el desarrollo de este cine
mudo mexicano, el cine de Hollywood va cobrando popularidad, incluso en México;
en este ámbito, van a destacar importantes figuras del cine nacional que
incursionaron en el de California; entre ellos Dolores del Río, Lupe Vélez y
Ramón Novaro. También ahí se van formando como directores, figuras como
Fernando de Fuentes, Emilio “El Indio” Fernández, y los hermanos Joselito y
Roberto Rodríguez. Esta circunstancia va preparando el inicio de lo que se ha
de llamar La Época de Oro del Cine
Mexicano. En 1931, detona la popularidad del cine en México, con la
realización de la primera cinta sonora nacional, “Santa”, protagonizada por Lupita Tovar y Carlos Orellana, y
dirigida por el español Antonio Moreno, y con música de Agustín Lara. En 1930,
ocurre un hecho de suma importancia para el cine, viene a nuestro país para filmar
sus tradiciones y costumbres, el gran cineasta ruso Sergei Eiseinstein. Su
labor en nuestra patria no logró rendir los frutos esperados, los
patrocinadores le retiraron el apoyo sin haberse concluido el trabajo, y además
le incautan el material. Uno de los filmes más estéticos de la historia del
cine, no llega a las salas de proyección, apenas se conocen fragmentos de él;
“¡Qué viva México!”, es una gran obra
del cine que no logra llegar a existir en la realidad.
A partir de la tecnología creada por Joselito
Rodríguez, nombrada Rodríguez Sound
Recording System, el desarrollo del cine nacional toma una fuerza
avasalladora. La Revolución Social Mexicana, es la protagonista central en los
argumentos de las obras producidas en este auge. Tres obras de Fernando de
Fuentes, marcan el inicio de este momento: “El
Prisionero Número 13”, “El Compadre
Mendoza” y “Vámonos con Pancho Villa”.
De aquí en adelante, un torrente de películas que marcan un hito, a nivel que
rebaza nuestras fronteras, y se hace presente en las salas de proyección de
todo el país, y aún más, que se van colocando en el extranjero. El interés de
los Estados Unidos de América por mantener el control sobre lo que ha de ver el
público mexicano, y con ello evitar cualquier influencia de la URSS, le lleva a
brindar un apoyo técnico al cine mexicano, que se va a reflejar en algunas
cintas. Vienen los triunfos de figuras como Andrea Palma, Esther Fernández,
Lupe Vélez, Tito Guízar o Domingo Soler, con cintas como “La Mujer del Puerto” o “Janitizio”,
esta con la maravillosa música de Silvestre Revueltas, abren la puerta a la “Época de Oro del Cine Mexicano”.
